Entrevista a BJ, locutor de Radio Uno en Villavicencio.

 

¿Cuál es su experiencia como locutor en la industria musical?

Llevo casi diez años trabajando en esto. Empecé con emisoras virtuales y luego pasé a trabajar en una emisora AM. Después hice parte de emisoras FM, algunas no legalmente constituidas, mal llamadas piratas, pero luego pasé a trabajar a emisoras legalmente formadas, como RCN, Caracol y algunas de Cali.

¿Cómo describiría la relación entre los locutores y los estudios de grabación?

Yo creo que esa relación se debe, también, de pronto a que algunos estudios de grabación no solo se dedican a la parte musical, sino que también hay algunos que lo apoyan a uno en la creación de spots o cuñas, que es lo que trabajamos en la radio. Entonces, por lo menos acá en Villavicencio, la relación de la empresa donde laboro con un productor es muy, muy cercana. Cuando tenemos que crear contenidos o cuñas muy bien elaboradas, pues no usamos los productores de la emisora, sino que más bien le entregamos el trabajo a un productor externo. Y él nos edita de una forma muy profesional lo que queremos hacer.

¿Cree que el negocio de los jingles ya no es muy rentable?

Mira, de hecho, en Villao es casualidad porque en los nueve años que yo llevo haciendo radio nunca había llegado una persona a decir, mira, nosotros trabajamos haciendo jingles para empresas y queremos aliarnos comercialmente con la emisora. Y, de hecho, hace un par de semanas una persona fue a la emisora, ofreció los servicios, nos dijo que el jingle de Carlos Calle, que es un cliente de nosotros en Radio 1, lo había hecho él y que él quería ofrecer esos servicios a las empresas con las que nosotros pautamos. A mí me parece que los jingles son necesarios, son vitales desde la parte de identidad de marca. Me parece que el jingle de una empresa es genial, es fantástico, funciona mucho, genera recordación. Y la empresa que trabaja con jingles o que tiene jingles es como más exitosa que la que no.

¿O sea que usted ve como necesario ese servicio extra de jingles?

Total, yo creo que todas las empresas deberían tener un jingle para generar identidad, sobre todo si van a pautar en radio. Porque la radio es netamente la audición y necesitan esa identidad.

¿Cuáles son los géneros que más te gusta trabajar como locutor?

Locutor Bueno, yo tengo 28 años y soy amante del vallenato. Me encanta la emisora donde trabajo ahora, Radio 1, porque tocamos vallenato cada dos o tres canciones y me siento como pez en el agua. Después del vallenato, en cuanto a gustos musicales, me gusta la banda y la música norteña. Creo que desde hace dos o tres años fui uno de los pioneros en descubrir talentos nuevos de la música regional mexicana y las empecé a tocar en las emisoras donde trabajaba o como DJ, porque también trabajo en eventos como DJ. Me gustaba y empezaba a tocar esos géneros de manera orgánica, sin payolas ni nada por el estilo. Ahora en la emisora donde estoy, tocamos vallenato, banda, salsa y música popular. Soy una persona crossover, por lo que trabajo como DJ, y esos gustos se alinean también a lo popular.

¿Por qué crees que la música regional mexicana y la popular son tan populares en Villavicencio?

Bueno, en Villavicencio, la música regional mexicana y la popular son los más populares. No sé exactamente por qué, quizás sea por la situación de la ciudad. Todavía de pronto la ciudad no lleva un nivel de estatus tan alto, por lo que se arraiga un poco a lo popular, a lo campesino, a lo regional. También hay similitudes con los rancheros mexicanos, como el tema de los caballos y el vaquero. Si analizas la música regional mexicana, donde nace su situación, su contexto, no es muy alejado de lo que es Villavicencio. Es muy parecido. La música es de Tres Cuartos, por ejemplo, tanto la música llanera y la mexicana. En Villavicencio tocan mucho vallenato y mucha banda regional mexicana y me parece un fenómeno genial. Personalmente, me siento como pez en el agua en los bares, discotecas y tabernas, porque tocan mucho de esa música.

¿Ha notado algún cambio en la demanda de servicios de producción musical en los últimos años?

Yo creo que sí. Antes, la gente que quería hacer música o dedicarse a la producción no era tanta como hoy en día. Las nuevas tecnologías han abierto más el campo y las posibilidades para que nuevas personas tomen la decisión de dejar profesiones muy comunes por nuevas profesiones como la de músico, artista y productor. Siento que las nuevas tecnologías crean la necesidad de actualizarse en todos los conceptos, no solo en lo audiovisual, sino también en lo sonoro.

¿Considera que este impacto es positivo, negativo o tiene sus pros y contras?

Creo que es positivo porque si todos estamos en el mismo mar, nos vamos a exigir para hacer las cosas bien. Antes, la música era muy plana y consecutiva, y no innovaba tanto. Hoy en día, la competencia hace que la música sea más innovadora y mejor cada vez, lo que resulta en un impacto positivo.

¿Entonces cree que el factor importante ahora no es tanto tener los mejores equipos sino sonar diferente?

Sí, creo que el factor importante es la creatividad y tener recursos. Puedes ser muy creativo, pero no tener los recursos para hacer algo grandioso. Aunque hay gente que sin recursos hace cosas geniales, hay gente con todos los recursos que no hace nada.

¿Qué productos o servicios son los más solicitados por los artistas y los sellos discográficos hoy en día en la región?

En la región de Villavicencio, los artistas y los sellos discográficos buscan estar a la vanguardia y siempre innovar. El producto estrella que sigue siendo importante es el álbum, ya que un artista no puede quedarse solo con una canción. Es importante que los artistas saquen álbumes y no solo sencillos. Los álbumes conceptuales están siendo retomados como una moda después de una época de puro sencillo.

¿Cree que hay una sobreoferta de estudios de grabación en la región?

La verdad, llevo 5 meses. No hay una sobreoferta, la verdad, no considero que haya una sobreoferta. Siento que la región todavía se puede explotar en cuanto a eso. Siento que hay muchos jóvenes o muchos artistas que están empezando y eso va de la mano con el talento de tu productor. Entonces, creo yo, y puedo estar equivocado, no sé, la cantidad de artistas que ya empezaron más la cantidad de artistas que quieren empezar, tienen casi los mismos estudios, creería yo. Entonces, creo que si sale una persona con un estudio nuevo, con una propuesta nueva, va a haber mercado para ellos también.

¿Eso afecta al artista a mediano plazo? Porque si son los mismos productores, puede que hasta suenen parecidos.

Sí, de acuerdo, las mismas firmas, de hecho, los artistas que ya llevan mucho tiempo cambian de productor cada cierto tiempo porque si no, quedan planos. Entonces, imagínate aquí en la región que hayan 2, 3 estudios y que los 10 artistas que trabajen sean por el mismo productor, todos van a sonar igual, entonces por eso los productores tienen que ser distintos.

¿Qué recomendaciones o consejos daría en general a alguien que va a abrir un estudio de grabación?

Siento yo que, para empezar, a un productor le recomendaría dos cosas. La primera, la parte de mercado y publicidad, la tiene que tener definida. Vos vas a crear una empresa y tener que tener una estrategia de mercado y publicidad definida. Empezar no es fácil en cualquier tipo de trabajo, uno. Y dos, apuéstale a un artista que vos digas tiene talento, porque eso es lo que sucede hoy en día con los artistas. Para hacer música hay que tener plata. Hay mucha gente talentosa que no tiene plata para pagar un estudio, para grabar, pero si vos ves a una persona que crees que tiene talento, apóstale que más adelante esa inversión que hiciste y que no te pudieron pagar, te va a llegar.